За љубитеље умјетности, галерија Уффизи је број један у Фиренци. Више необавезних туриста, без обзира да ли гледају галерију самостално или на обилазак са водичем, барем ће желети да виде његове врхунце, укључујући и најпознатији рад: Ботичелијево Рођење Венере. Осим његове величине, можда је најважнија ствар коју треба знати прије посјета галерији Уффизи да је то била приватна збирка једне породице - и то само дио ње. Непроцењива уметност је скривена у њиховим другим палатама и вилама.

Изван колекционара, Медици су били велики покровитељи умјетности, и без њиховог покровитељства, многи од тих дјела можда никада нису створени. У неком тренутку ваше туре, зауставите се на кратко климање захвалности жени која је уверила да ће ова сјајна колекција - као и друга уметничка дела Медици - остати овде у Фиренци. Збирке је граду оставила Анна Мариа Лудовица вон дер Пфалз, посљедња насљедница куће Медици, која је умрла 1743. године. Она је навела да морају остати у Фиренци.

Уффизи садржи једну од најзначајнијих колекција слика на свету. Поред флорентинске и италијанске уметности, обухвата и велики број страних дела и класичне скулптуре. Његово највеће благо је јединствена колекција флорентинске ренесансне слике, витални део доприноса овог града европској уметности. Ови радови између 1300 и 1500 година поставили су пут за целу западну уметност која је уследила.

У овом водичу пронаћи ћете најзанимљивије делове Уффизијевог блага, по истом редоследу као и водич за музеј. Уметничка дела приказана су хронолошким редоследом према времену осликавања, почевши од собе 2 на другом спрату Уффиза. Међутим, осим собе 13, октогоналне галерије у Трибуну, радови више нису у хронолошком реду, већ према школама, регијама и земљама. Они покривају радове од око 1500. до 1700. године.

1. Цимабуеова Мадонна и 13. век тоскански арт

Соба 2 Уфиција окупља три велике Мадоне од око 1300. године, илуструјући деби тосканске уметности и једну од првих високих тачака. Ове три слике, које се виде заједно, најбољи су увод који можете тражити, како за Уффизи, тако и за ренесансну уметност. Цимабуеова Мадона на пријестољу (око 1275.) још увијек је у потпуности у византијској традицији сликања Дјевице, која изгледа као статуа, удаљена од стварности и окружена симетрично распоређеним анђелима. Цимабуе'с Инфант Цхрист је обучен као римски генерал, и нема назнака да постоји размјена између мајке и сина. Насупрот томе, Дуцциоова Мадонна (1285) показује више покрета, са благим бојама и текућим линијама, али и даље етеричним и неприступачним.

Прво појављивање људског, реалистичког погледа налази се у Мадонни под контролом Џота (око 1310). Трон изгледа готово на дохват руке, фигуре имају тежину и чврстоћу, чинећи контакт очима једна са другом и гледаоцем. Гиотто је био први уметник који је представио Богородицу као жену са физичким присуством, а чак су и његове мање фигуре анимиране и имају различите изразе лица. Он се удаљава од досаднијих боја византијске уметности, али позадина остаје традиционално злато. Гиотов најважнији и историјски успјех, међутим, био је његов састав. Он је био први сликар који је створио добро дефинисан простор који разматра око посматрача, а његова пирамидална композиција створила је модел који ће трајати вековима. Гиотов личнији, реалистичнији стил био је да доведе до праве ренесансе у уметности. Од тада па надаље, слика би сама по себи била уметност, коначно засенила скулптуру.

2. Аннунциатион би Симоне Мартини & Липпо Мемми (Тусцан Арт из 14. века)

Следеће галерије показују како су се други сликари мењали од старих норми. Иако је Благовести (око 1333.) сиенске уметнице Симоне Мартини и његовог зета Липпо Мемми, још увијек је у готичком стилу, већ показује прелазак на нови реализам. Окружење, са својим торњевима и забатима, прстење са готичком архитектуром, али анђеоско лепршаво одело и Дјевица показују велику профињеност и елеганцију. Покрети имају нежност и осетљивост, али деликатне женске слике су и даље готово етеричне.

Међу осталим примерима из Сиенесе из 14. века налази се Мадона у слави (1340), Пиетро Лорензетти, следбеник Гиотта, и призори из живота св. Николе Амброгио Лоренцети, који се истиче покушајима да се користи перспектива. Најистакнутији од Гиотових флорентинских следбеника који су овде приказани су Бернардо Дадди (умро 1348) и Таддео Гадди (умро 1366), чије олтарне пале користе деликатне боје и меке, грациозне линије како би показале људима и окружењу реалистичније.

3. Гентиле да Фабриано клањање Маги

Готика је наставила да доминира уметношћу почетком 15. века, али иако Гентиле да Фабриано клањање Маги (1423) и даље преноси готички идеал лепоте, његова раскошна пажња посвећена детаљима означава рану транзицију од готике до ренесансе. У позадини можете видети, испод лукова окићеног оквира олтара, почетке покушаја да се покаже перспектива док процесија расте и готово нестаје на хоризонту. Ово се сматра његовим ремек-дјелом, и симболом међународне готичке слике.

Фабрианов савременик, Масаццио, додатно је револуционирао уметност перспективе у својим настојањима да створи три димензије на дводимензионалној површини. Масацциова Мадона и дете са Светом Аном (око 1420), сликано Масолином, једно је од његових раних радова. Са Брунеллесцхијем и Донателом је један од оснивача ренесансе, ново уметничко искуство у стварности, засновано на прецизном посматрању и снимању природе. То можете видјети у рељефном моделирању и реалној природној љепоти лица и фигура у Масацциовој олтарној слици.

Погледајте и крунисање Богородице од стране фра Ангелица, доминиканског монаха који је био сувременик Масацциоа, и чији га мистични религијски концепт умјетности води у супротном смјеру. Али он је иновирао на друге начине. Иако још увек користи златне позадине и етеричне драпед фигуре, богате боје Фра Ангелица и кружни распоред фигура ствара обједињујућу сликовну перспективу.

Доменицо Венезиано'с Виргин анд Цхилд

Напустивши претходну конвенцију о златној позадини за олтарну слику, у овом раду, Венезиано носи перспективу на нове висине стављајући свеце складно у полукруг и појачавајући ефекат дубине геометријским узорцима уметнутог мермера. Његова главна иновација, међутим, дошла је као мајстор реалистичног светла и сенке. Његове фине нијансе и деликатне нијансе боје биле су далеко испред чврстих области јаке боје које су користили његови фирентински савремени људи. Употреба светлости и боја Венецијана утицала је на рад Пиеро делла Францесцо-а, који је често сарађивао с њим.

5. Портрети војводе и војвоткиње од Урбина од стране Пиеро делла Францесца

Портретно сликарство је било још један фокус за рану ренесансну уметност - и ону која је штитила посетиоце. Портрети кнеза и војвоткиње Урбина од стране Пиеро делла Францесца из око 1465. су добар примјер. Али Пиеро није ласкао својим ситерима, показујући војводов нос, боре, танке усне и здепасту грађу. Обратите пажњу на позадину, риједак примјер раног ренесансног крајолика.

Више као портрет него религиозна уметност је Дјевица и дете Филиппа Липпија (отприлике 1460), елегантно обучена млада Марија са два осмеха анђела, сцена која приказује љубав и контакт очима између мајке и детета који одражава све веће секуларизоване интерпретације религијских тема. Соба 9 садржи огромне плоче Седам врлина, Пиеро дел Поллаиоло. Заправо, Пиеро је сликао само шест, а седми је један од најранијих радова Боттицеллија.

6. Ботичелијево Рођење Венере

То вас доводи у златно доба Фиренце и једну од најсјајнијих звезда, Ботичели. Заједно са својим властитим уздизањем, патрицијски флорентинци су били интензивно заинтересовани за класичну књижевност и филозофију, а Ботицелијеве најпознатије радове, Рођење Венере и Примавере, које је наручио Медици, одражавају ово. У рођењу Венере (1482/1483) Ботичели комбинује класичну и хришћанску мисао у смислу ренесансних идеја, као препород духа из класичне митологије и хришћанске теологије. Он слика женски акт по узору на Класичну статуу божице љубави Венере и подразумева хришћанско крштење (као што је Христ крштен у Јордану). Успоредите ово размишљање у Фиренци с фламанским сликарима Рогиром ван дер Веиденом (око 1450.) и портинарским олтарним сликама Хуга ван дер Гоеса, обоје у истој просторији, како бисте схватили колико су се те флорентинске идеје разликовале од оних у сјеверној Еуропи. Тамо је акт био незамислив, а фигуре сакривене у драперији.

Ботичели је сликао олтарну слику "Клањање Маги" око 1475. године када је имао око 30 година, а комисија је укључивала приказивање чланова породице Медичи и њихових сарадника међу посматрачима. Распоредио је групу у пирамиду са светом породицом на свом врхунцу, испод њих три краља - три највише рангирана Медичија - и испод њих по реду више Медичи и њихови пријатељи. Чини се да се стварна тема повлачи у позадину, служећи више као изговор за величанствену представу Медичија и њихових присталица.

7. Благослов Леонарда да Винција

Леонардо да Винчи је живео у време научног открића које је доводило у питање библијске рачуне као једини модел за објашњење универзума. Једна од главних особина његовог рада, било да се ради о сликарству или скулптури, доносила је природу у његов рад на начин који је чинио мистичне религијске теме увјерљивијим у свијету који је убрзо постао свјестан знаности. У овом раном раду, он показује крила анђела као реалистична птичја крила прекривена перјем.

Леонардо је такође осетио атмосферу свог времена у клањању Маги (1481). У средишту ове недовршене слике, Мадона и дете се појављују као стабилизирајући утицај, окружен масом људи који поздрављају рођење са чудом и чуђењем или сумњом и страхом. Уместо народне приче, Божић добија нову димензију светског откупљења.

Соба 16 је посљедња у првом дијелу обиласка Уффизија, који је посвећен флорентинској и тосканској умјетности од 1300. до 1500. године, углавном хронолошким редом. Умјетност касније талијанске ренесансе слиједи у соби 25 надаље, уређена према сликарским школама.

8. Трибуна

У средишту запањујуће осмоугаоне Трибуне, која је сама по себи уметничко дело, налази се Медици Венус, најпознатија класична мермерна скулптура у Фиренци, за коју је Пракителес сматрао да је у питању грчка верзија Афродите од Цнидуса. На зидовима су манеристички портрети породице Медици из средине 1500-их, најистакнутији од Понторма, Бронзина и Васарија. Пиетро Перугино, ученик Верроццхиа и учитељ Рапхаела, представља Мадона са свецима и разни портрети који показују његов тродимензионални реализам и пригушену боју која је отворила пут класичној уметности високе ренесансе. Исто тако, турбуленција и боја Луке Сигнореллијевог стила, као што ћете видети, његова Света породица ( око 1495) и Мадона и дете, с друге стране, показују много више турбуленција и покрета, утицаја на младог Мицхелангела.

9. Клањање Албрехта Дурера Маги

У исто време када су флорентинци и други италијански сликари мењали свет уметности, немачки уметници су се уселили у своју ренесансу, као што ћете видети у ремек- дјелима Албрехта Дурера. У Адоратион оф тхе Маги (1504), Дурер показује своје схватање перспективе и игре свјетла у драпирању одјеће. Он користи свијетле боје предњег плана како би побољшао илузију перспективе. Као и други њемачки и сјеверноеуропски умјетници, он укључује богатство детаља и тежи за педантним реализмом. Нирнбершки уметник је такође представљен својом Богородицом и дететом (1526) и једним од својих најстаријих радова који још увек постоје, Портретом Оца (1490).

Радови немачког уметника Луцаса Цранацх-а укључују његов портрет Мартина Лутхера и његове супруге Катарине, аутопортрет, импресиван Меланцхтхон и прилично еротски Адам и Ева . Венецијанско сликарство, карактеризирано меком бојом и уравнотеженом свјетлошћу, представљено је Религиозном Алегоријом Гиованнија Беллинија (око 1485) и Гиоргионеовим Портретом малтешког коњаника. Такође представља високу ренесансну уметност у северној Италији религиозне радове Антониа Аллегрија, познатијег као Цорреггио, чије су дијагоналне композиције, светлосни ефекти и необичне дубине перспективе трајно утицали на каснију барокну слику.

10. Микеланђелова Света породица и Висока ренесанса

Микеланђелова Света породица (1504/1505), позната као Дони Тондо, лишена је било каквог религиозног осећања, породица се појављује као да је исклесана из блока и показује Микеланђелову снажну позадину у скулптури. На овој слици ћете видети наговештаје његовог ремек-дела на плафону Сикстинске капеле у обиљу голих фигура и светлих, прелепих боја. Година Рафаелове смрти (1520.) означила је почетак манеризма, касне фазе ренесансе која је трајала све до око 1600. године. Његово одступање од класичних стилова укључивало је неприродне облике и боје, што је показала готово дводимензионална композиција Розе Фиорентиновог Мосес Дефендинг Кћерке Јетро (1523), чије фигуре изгледају нестварно, скоро као артикулиране лутке.

Три важна дјела Рафаела из истог периода укључују аутопортрет (око 1506.), његову шармантну Дјевицу Марију са зеником и папу Лава Кс са кардиналима Гиулио де Медици и Луиги де'Росси. Рафаел приказује Папу као индивидуалног и интелектуалног, а не само као моћног вођу. Мадона Андреа дел Сарто са харпијама, монументална олтарна слика типична за флорентинску умјетност високе ренесансе, комбинира Рафаелову меку технику са Мицхелангеловом монументалношћу и атмосферским квалитетима Леонарда да Винчија. Маннеризам је био прелаз између ренесансе и барока из 16. века, турбулентан и пун покрета, искривљавао стварност и мистично интерпретирао побожност. У вечери Јацопо да Понтормо у Еммаусу (око 1525), видећете утицај његових наставника Леонарда да Винција и Андреа дел Сарто, стопљеног са инспирацијом из касног рада Рафаела и монументалне уметности Микеланђела.

Радови великог венецијанског сликара Тицијана укључују Венеру Урбина (1538), Лудовицо Беццаделли (1552), Венеру и Купида (1560), Елеонору Гонзага делла Ровере, Франческу Марију, Војводу Урбина и Ла Флору, један од његових најбољих портрета жене . Венера Урбина је посебно интересантна за начин на који Тицијан користи нијансе црвене да дијагонално повуче различите дијелове слике. Гироламо Францесцо Мариа Маззола, познат под именом Пармигианино, под утицајем је Цорреггиа, римске високе ренесансе и маниризма . Мадона са дугим вратом, насликана између 1534. и 1540. године, добар је пример манеристичке дисторзије, са својим издуженим фигурама и чудном светлошћу.

11. Веронесеова Света породица са Св

Ако ваше очи до сада нису застакљене, погледајте у преосталим галеријама које садрже многа ремек-дела, посебно неколико венецијанских уметника. Света породица Паола Веронесеа са Светом Барбаром одражава раскош Венеције у њеним златним тоновима и богату светињу. Реалистичне фигуре и изражајна лица типична су за венецијанске сликаре. У овој галерији се налазе и Веронесеова Благовијест Светог Јустина и Тинторетов портрет мушкарца. У сусједној соби је још неколико од Тинторетта. Види, такође, за шефа омладине Лоренза Лота (1505).

У наредним галеријама налазе се радови Ван Дицк-а и неких од Рубенсових најбољих радова - Хенрија ИВ код Иври-ја и Хенри ИВ-а у Паризу, Исабелла Брандт, и улазак Фердинанда Аустријског у Антверпен. У соби Ниобе, потражите најбољу класичну скулптуру у Фиренци након Медићеве Венере, Медићеве вазе из другог века пре нове ере.

12. Рембрандт Портраитс

Током своје каријере, која се подудара са Златним Добом холандског сликарства, Рембрандт је насликао серију аутопортрета, од којих су два приказана у Уфици. Док снима самопоуздање од самоуверене младости до старог сликара, он бележи и своје путовање као уметник. Овим је приказан његов Портрет старца, сликан отприлике у исто вријеме када и његов каснији аутопортрет.

Погледајте овде, такође, дела Цараваггиа, укључујући и младог Баццха, Медузу и Исацову жртву. Запањујући реализам ових двају дела је појачан Цараваггиовим бриљантним осећајем драме у употреби светла и сенке.

Савјети и обиласци: Како најбоље искористити вашу посјету галерији Уффизи

• Обиласци галерије Уффизи: Посјетитељи на прескочној линији: Галерија Фиренца Уффизи Обилазак може заобићи дугачке линије како би видио све врхунце и научио о умјетницима и њиховим дјелима уз помоћ стручног водича. Пјешачка тура у трајању од 1, 5 сата доступна је послије подне тијеком цијеле године, ујутро и навечер љети. Карта вам омогућава да останете након обиласка да истражите у слободно вријеме. Прескочите линију: Улазнице у Фиренци Уффизи Карте вам омогућују да заобиђете линије и истражите галерију властитом брзином без водича. Још једна могућност је да комбинујете Уффизи са другом главном галеријом на Скип Лине: Флоренце Аццадемиа и Уффизи Галлери Тоур, проводећи 1, 5 сати у сваком музеју са стручним водичем. Једна пјешачка тура је ујутро, а друга поподне, сваки пут заобилазећи редове чекања.
• Посјетите галерију Уффизи на своју властиту: Иако можете очекивати да ће линије за улазак бити врло дугог прољећа кроз јесен, најдуже су викендом, уторком и ујутро. Ако нисте резервисали карте унапријед, понекад их можете купити у музејској благајни у цркви Орсанмицхеле (затворена у недјељу). Можда немају на располагању, али вреди покушати. Доступни су аудио туре, али је мали водич који се продаје на улазу детаљнији.

Адреса

• Пиаззале дегли Уффизи 6 (офф Пиазза Сигнориа), Фиренца